‘장미의 화가’로 알려졌다. 1934년 조선미술전람회에 입선하고, 평양에서 이중섭, 한묵 등과 6인전을 열었다. 일본으로 유학하여 박고석, 이중섭과 함께 동경제국대학 서양화과에서 공부하였고, 1957년 한묵, 천경자, 박고석과 모던아트협회를 창립하고 창립동인전에 참여하였다. 서울 수복 후 돈암동 집에 아틀리에를 두고 작품 활동을 하였다. 부산 피난 시절 각별하게 지낸 시인 김수영, 소설가 박연희와 교류하며 김수영의 시에 삽화를 그려 주기도 했다. 초기에는 웅장한 산을 주로 그렸으나 1960년대 우연히 간 장미원에서 장미에 매혹된 뒤로 40여 년 동안 장미를 소재로 한 작품을 발표하였다.

‘장미의 화가’로 알려졌다. 1934년 조선미술전람회에 입선하고, 평양에서 이중섭, 한묵 등과 6인전을 열었다. 일본으로 유학하여 박고석, 이중섭과 함께 동경제국대학 서양화과에서 공부하였고, 1957년 한묵, 천경자, 박고석과 모던아트협회를 창립하고 창립동인전에 참여하였다. 서울 수복 후 돈암동 집에 아틀리에를 두고 작품 활동을 하였다. 부산 피난 시절 각별하게 지낸 시인 김수영, 소설가 박연희와 교류하며 김수영의 시에 삽화를 그려 주기도 했다. 초기에는 웅장한 산을 주로 그렸으나 1960년대 우연히 간 장미원에서 장미에 매혹된 뒤로 40여 년 동안 장미를 소재로 한 작품을 발표하였다.

7. 황염수(1917~2008) 황염수 화백은 평양 출신으로 1934년 조선미술전람회에 입선하고, 평양에서 이중섭, 한묵 등과 6인전을 열었다. 이후 일본으로 유학하여 박고석, 이중섭과 함께 동경제국미술학교 서양화과에서 만났다. 부산 피난 시절 각별하게 지낸 시인 김수영, 소설가 박연희와 계속 교류하며 김수영의 시에 삽화를 그려주기도 하였다. 1957년 한묵, 천경자, 박고석과 모던아트협회를 창립하고 창립동인전에 참여하였다. 손바닥 만한 작은 화폭에 장미 몇 송이가 아름답게 자리한 작가의 작품은 이미 미술콜렉션을 하는 사람들 사이에서는 ‘머스트 해브’ 아이템으로 자리잡은 지 오래다. 그래서 황염수 화백은 ‘장미의 화가’라는 애칭으로 널리 알려져 있다. 그러나 그가 처음부터 장미를 그렸던 것은 아니다. 일본 유학에서 돌아온 이후 20년 가량은 풍경을 그렸고, 특히 산의 웅장함에 매료되어 산을 소재로 한 작품에 몰두했다. 그런데 우연한 기회에 장미의 아름다움에 빠져 웅장한 산 대신에 작고 아름다운 장미를 평생의 주제로 삼게 됐다. 그의 회고에 따르면 음악하는 이기영이라는 친구의 동생이 하는 ‘장미원’이라는 화원에 갔다가 장미의 아름다움에 푹 빠진 것이다. 국내미술계 풍토에서는 꽃그림을 그린다고 하면 ‘사모님 취향’ 그림이라고 무시하는 풍토가 있는 상황에서 황화백의 장미그림 선회는 지금으로봐도 대단한 모험이 아닐 수 없었다. 굵고 두터운 검은선으로 윤곽을 잡은 후에 강렬한 빨강, 노랑, 남색, 등을 써서 꽃잎을 표현한 황염수 화백의 장미는 봉오리가 뾰족하기도 하고 잎이 싱싱하게 펼쳐져있기도 하다. 1~4호 가량의 작은 화폭에 그려진 소품이 대부분으로 장미 이외에도 아네모네, 양귀비, 수선화, 해바라기 등도 소재로 가끔씩 등장한다. 장미원에서 느낀 환희를 잊지 못해 장미그림을 그릴 때마다 장미 꽃봉오리를 직접 보면서 그림을 그렸다는 것은 알려진 이야기다. 황화백은 전쟁 이후부터 돈암동에 터를 잡고 계속 같은 집에 거주하면서 자택 뜰에 좋아하는 장미를 가꾸었다고 한다. 2000년 뇌줄중으로 쓰러진 이후에도 88세에 대대적으로 미수전을 여는 등 작품활동을 마지막까지 놓지 않았다.

7. 황염수(1917~2008) 황염수 화백은 평양 출신으로 1934년 조선미술전람회에 입선하고, 평양에서 이중섭, 한묵 등과 6인전을 열었다. 이후 일본으로 유학하여 박고석, 이중섭과 함께 동경제국미술학교 서양화과에서 만났다. 부산 피난 시절 각별하게 지낸 시인 김수영, 소설가 박연희와 계속 교류하며 김수영의 시에 삽화를 그려주기도 하였다. 1957년 한묵, 천경자, 박고석과 모던아트협회를 창립하고 창립동인전에 참여하였다. 손바닥 만한 작은 화폭에 장미 몇 송이가 아름답게 자리한 작가의 작품은 이미 미술콜렉션을 하는 사람들 사이에서는 ‘머스트 해브’ 아이템으로 자리잡은 지 오래다. 그래서 황염수 화백은 ‘장미의 화가’라는 애칭으로 널리 알려져 있다. 그러나 그가 처음부터 장미를 그렸던 것은 아니다. 일본 유학에서 돌아온 이후 20년 가량은 풍경을 그렸고, 특히 산의 웅장함에 매료되어 산을 소재로 한 작품에 몰두했다. 그런데 우연한 기회에 장미의 아름다움에 빠져 웅장한 산 대신에 작고 아름다운 장미를 평생의 주제로 삼게 됐다. 그의 회고에 따르면 음악하는 이기영이라는 친구의 동생이 하는 ‘장미원’이라는 화원에 갔다가 장미의 아름다움에 푹 빠진 것이다. 국내미술계 풍토에서는 꽃그림을 그린다고 하면 ‘사모님 취향’ 그림이라고 무시하는 풍토가 있는 상황에서 황화백의 장미그림 선회는 지금으로봐도 대단한 모험이 아닐 수 없었다. 굵고 두터운 검은선으로 윤곽을 잡은 후에 강렬한 빨강, 노랑, 남색, 등을 써서 꽃잎을 표현한 황염수 화백의 장미는 봉오리가 뾰족하기도 하고 잎이 싱싱하게 펼쳐져있기도 하다. 1~4호 가량의 작은 화폭에 그려진 소품이 대부분으로 장미 이외에도 아네모네, 양귀비, 수선화, 해바라기 등도 소재로 가끔씩 등장한다. 장미원에서 느낀 환희를 잊지 못해 장미그림을 그릴 때마다 장미 꽃봉오리를 직접 보면서 그림을 그렸다는 것은 알려진 이야기다. 황화백은 전쟁 이후부터 돈암동에 터를 잡고 계속 같은 집에 거주하면서 자택 뜰에 좋아하는 장미를 가꾸었다고 한다. 2000년 뇌줄중으로 쓰러진 이후에도 88세에 대대적으로 미수전을 여는 등 작품활동을 마지막까지 놓지 않았다.